作为活雕塑的时尚
马克·库切（Mark Coetzee），塞茨当代非洲艺术博物馆 (Zeitz MOCAA)执行总监与首席策展人，向我们介绍服装的文化意涵，讲述该博物馆的服装学院创立背后的故事。
早期人类或已使用毛皮来保暖与护体，但是几千年来，服装的功用绝不止于此。 千百年来，各个文明都通过衣装、珠宝、人脸和身体彩绘、身体改造来传达无数不同的位阶与角色：道德条例、社会禁忌、宗教等级、阶级关系、财富、籍贯、期望、性别角色乃至反叛。
理解服装的历史有助于我们认识复杂深远的人类历史。通过对服饰的研究，我们发掘人与人、群体与群体、民族与民族之间的异同。服装学院仿佛一份存档，记录着我们是谁、我们从何处来、我们那些不变与流变的思想价值观等。
通过收集、保存和展示服装，博物馆以这些制品作为时代发展变迁的完美记录。 然而，博物馆要做的不仅仅是回首过去，更要鼓励人们去面对我们所处时代的种种挑战和机遇。博物馆让我们了解到服装的关联性和力量，进而使我们做出更明智、更有教养、更深思熟虑的服饰抉择：服饰可让我们表达自我、解放自我、约束自我；我们对于面料的选择可以极大地影响到人类生存环境；甚至，我们对于服装品牌的选择亦是关联到劳工与人权议题的。
服装起源于非洲，并随着人类迁徙而传播到世界各地。非洲有非凡的服饰传统，非洲人民用服装来传达精神求索与宗教归属、宣称政治立场、展现创造灵感、增加人缘魅力、强化身份特征、表达喜好憎恶、展露对于来自非洲大陆以外的服装元素的吸纳或排斥。
塞茨当代非洲艺术博物馆肩负着一个时代的使命与责任，即为未来的世代收集和保存非洲大陆及其散居地的绝美当代风尚艺术、展示这些时尚作品以育化大众、将非洲的多元创造力与影响力带给全世界。
长久以来，美术馆甚至整个艺术世界都将高级美术（high art）与应用艺术（applied arts）对立。牛津词典将艺术定义为创造视觉、听觉或表演作品的一系列人类活动，这些作品以其美感或情感力量而被欣赏，它们表达作者的想象力或技术技能。在那些传统上被认为是艺术之外的领域中，往往有着令人惊艳的创造创新。幸运的是，今天的我们对此已有所觉知。在我眼里，时尚在21世纪的运行模式已充分体现出它属于艺术。
我坚信，当今的时尚是一种活雕塑。通过使用时尚，我们创造出自我的视觉面向，我们将目光印象我们认为美的东西：我们的身体、我们身披的色彩与面料质感、我们努力将自己身体塑造成的形态……每个人都是活艺术品，我们用设计师的技巧、美妆品牌、纹身沙龙、日光浴床等等事物与手段来表达与实现我们的美好想象。
