Author: Céline Claracq
艺术扎根于生活
约翰·伯格——这位多产的作家、积极参与政治的艺评人、改变了我们观看与理解艺术的知识分子，于2017年1月2日逝世。在当今新总统入主白宫、民粹主义在欧洲蔓延的情势下，约翰·伯格对于艺术之社会纬度与社会影响的洞见显得意义非凡。
John Berger:
“这是我们的世纪，是人们在世界范围内宣称平等权利的世纪，我们自身的历史决定了我们评判艺术的标准：它是否帮助人们发声来要求自己的社会权利。这与艺术的恒定本质无关 —— 如果这样的本质存在的话。把米开朗基罗变成一个革命性的艺术家的，恰恰是过去这五十年里生活的群生。当今许多人极力否认艺术的社会性面向，这般的歇斯底里无非是因为他们想否认自己所处的时代。他们想居住在一个自己有理的时代。”
——约翰·伯格，《永恒的红色》前言，1960年
约翰·伯格与英国广播公司BBC合作制作了四集电视系列片《观看之道》，革新了我们观看艺术的方式。该电视系列片也为约翰·伯格的同名出版著作铺路，后者成为最具影响力的艺术书籍之一。
Prepping for the inauguration with art
Lessons of the election for art
黑山学院
黑山学院是于1933年创立于北国北卡罗莱纳州蓝岭山脉中的一所小型、实验性博雅教育文理学院。黑山学院对于艺术的重大影响与推动作用延续至今天。
秉持进步教育运动的理想，黑山学院的创始人们认为艺术的学习和实践是人文教育的中心；艺术是一种生活方式和存在方式。
当约瑟夫和安尼·阿尔伯斯等欧洲杰出人物逃至美国后加入了黑山学院，他们确立了一个跨学科的教学法，在课程中同等重视绘画，编织，雕塑，陶器，诗歌，音乐和舞蹈。包豪斯工艺原理和实验也成为教学法的一部分。尽管学校坐落于美国南部的乡野，阿尔伯斯和德·库宁等欧洲艺术家和教师的参与，给学校带来了一种全球性氛围与多元视角。
学习的过程是通过经验和实践、讨论和自由探究、分享想法和不同文化价值观而实现的。这一切都是黑山教育哲学的一部分。学院勇于尝试新的教学法，推崇个性解放。
学院归教师拥有与管理，学生和教授们组建起多个委员会以经营学院。 学校d 运营模式如同一个社区，每个人都参与其运作，包括农场工作，场地维护，建设项目，甚至厨房餐饮。
无数文艺界的泰斗人物都曾在黑山学院任教或求学，如约瑟夫和安尼·阿尔伯斯（Anni and Josef Albers）、约翰·凯奇（John Cage）、简宁汉（Merce Cunningham）、罗伯特·劳斯伯格（Robert Rauschenberg）、伊莱恩和威廉·德·库宁（Elaine and Willem de Kooning）、巴克敏斯特·富勒
（Buckminster Fuller）、露丝·阿萨瓦（Ruth Asawa）、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）、罗伯特·克里莱(Robert Creeley)、赛·托姆布雷(Cy Twombly)、肯尼斯·诺兰德（Kenneth Noland）、本·沙恩（Ben Shahn）、 弗朗兹·克林恩（Franz Kline）, 多萝西娅·洛克伯尼（Dorothea Rockburne）、雅各布和格温多林·劳伦斯(Jacob and Gwendolyn Knight Lawrence)、查尔斯·奥尔森（Charles Olson）、维拉·威廉姆斯（Vera B. Williams）、阿瑟·佩恩（Arthur Penn）、理察斯（M.C. Richards）和弗朗辛·杜·普莱西克斯·格雷（Francine du Plessix Gray）。
学生人数减少和债务负担迫使黑山学院在1957年关闭。然而短暂的历史已然让黑山学院成为文艺界的一个不朽传奇。
罗伯特·劳森伯格的自由精神
“艺术是一种让每个个体能够发现自己和成为自己的体验。” ——罗伯特·劳森伯格
在泰特现代美术馆于2016年12月1日重磅推出劳森伯格回顾展之前，北京尤伦斯当代艺术中心刚刚在2016年夏天举办了大型展览“劳森伯格在中国”，展览以作品《四分之一英里画作》（The ¼ Mile or 2 Furlong Piece）为中心，该大型作品自1999年以来首次亮相。作品由190块二维与三维媒材按时间顺序拼合组成，长约300米（该长度代表艺术家在佛罗里达州卡俘虏岛上的居所与工作室之间的距离）。劳森伯格在1981年至1998年间完成的作品构成了一个与其早年创作相应的“融合体”，形成了一种独立自含的回顾。这场精彩的展览自然也囊括了劳森伯格在对“艺术与生活之间缝隙”进行探索与理解中运用到的元素，将现实生活中的物体嵌入他的画作中，创造出不和谐但在审美上令人注目的作品。同时，《四分之一英里画作》中混杂的组件也将自身现实编入史册，见证了劳森伯格不断演变与多元的艺术历程。
劳森伯格在去中国的前一年开始了“四分之一英里”计划。他坚信文化是将人们团聚、推动和平、促进跨文化交流的一种重要媒介。这种信念与他在中国的所见所闻促成了“劳森伯格海外文化交流组织ROCI”：在1984年至1991年间，劳森伯格自行募资在智利、墨西哥、古巴、德国、日本、马来西亚、前苏联、委内瑞拉等地举办国际性展览项目。
1985年，“劳生柏作品国际巡回展”在北京亮相，吸引了超过30万人次的参观者，并对中国现当代艺术的发展乃至“85美术新潮”产生重要影响。
人们在谈论劳森伯格的时候往往会提到他对于艺术家们有着某种释放性影响。无疑，劳森伯格与其作品中呈现的开放与互动性，都给予艺术家们一种许可，使他们不仅能够大胆运用跨媒介素材，更能自由追求属于自己的创作冲动。
劳森伯格与黑山学院
开放、互动与鼓励是劳森伯格在其艺术家之旅中所发觉的重要理念。他在堪萨斯城艺术学院和巴黎朱利安学院短暂学习后，于1948年在北卡罗来纳的黑山学院入学。黑山学院是一个引领革新的进步主义学校，其教师包括许多美国重量级视觉艺术家、作曲家、诗人和设计师，学校施行跨学科教学方法，同等程度重视绘画，编织，雕塑，陶器，诗歌，音乐和舞蹈。
劳森伯格的导师是德国出生的艺术家和教育家约瑟夫·阿尔伯斯，他认为学习需要与生活直接互动、需要熟悉物质世界的物理特性。 他还鼓励学生使用各种各样的材料。阿尔伯斯在课堂上要求纪律森严，在阿尔伯斯的影响下，劳森伯格开始去做一些与自己此前所受教育背道而驰的事。他或许不喜欢阿尔伯斯的教育之严格，但是导师对于物质性在创作过程中的重要性的强调、对于保持艺术根植于现实世界的信条，明显与劳森伯格的敏感度、直觉和本能产生了共鸣。
这段经历使得劳森伯格更加有胆量来进行未来的艺术实践：报刊杂志上截取的图像拼贴、照片、衣服、面料、物品、厚纸板、废铁——他将这些日常平凡杂物以非凡创新的方式聚合在他的作品中。
同样是在黑山学院时代，劳森伯格与作曲家约翰·凯奇和编舞家简宁汉建立起深厚的友谊，这两位大师均在黑山任教、并且有着同样的将日常生活带入艺术中的渴望。劳森伯格承认，凯奇对自己的思维产生了“奇妙的影响”： “他给了我继续思考的准许…他是唯一一个准许我坚持我自己的想法的人。
在黑山学院里度过的时光，与艺术家群体的交融，在促进互动、实验和活跃思想交流的环境中的浸染，对劳森伯格的艺术实践的发展、乃至对整个当代艺术的发展，都意义非凡。 这是一种自由释放的经验——被准许遵循自己的思想，无论思想奔驰至何处。其他艺术家在描述劳森伯格在后来的几十年中如何影响了他们时，也都会提到这种经验。
泰特美术馆正在进行的回顾展展出了劳森伯格从黑山学院时代直到他2008年逝世的作品，展览截至2017年4月2日。之后，美国现代艺术博物馆MoMA和旧金山现代艺术博物馆也将相继举办劳森伯格回顾展。
当代非洲艺术之更广阔平台
正如前文所述，蓬勃、繁盛、急速发展，这些形容词在新闻稿中与当代非洲艺术市场动向紧密连结。今夏以来，各大艺术博览会都纷纷向当代非洲艺术献礼，我们在本文中带您一览。
更大的盛会，更多的参观者
短短四年间，1:54当代非洲艺术博览会的规模扩大了三倍。2013年，首届1:54博览会在伦敦萨默塞特宫的一翼中呈现了17家画廊；2016年秋，1:54博览会则占据了整个萨默塞特宫，甚至在庭院中建起一个场域特定雕塑，此次共展出130多位艺术家的作品，接待来自25国的约40个参展画廊，参观人次高达1万7千。
将在2017年2月17日至19日举办的开普敦艺术艺术博览会（CTAF）亦是亮点，主办方收到的2017届申请数量创下该艺博会历史新高。2016年的开普敦艺博会接待了55家国内国际参展画廊；2017年，第五届开普敦艺博会在规模上持续壮大，参展画廊数量升至80家。在艺博会的“明日/今朝”单元，新兴艺廊以及实验性艺术画廊将重磅推出来自非洲大陆及集散地的艺术家们的个展，这些艺术家由开普敦艺博会的新任首席策展人Tumelo Mosaka先生甄选。开普敦艺博会将在2017年开辟名为“Unframed”的新单元，展出大型雕塑与装置艺术作品。
今年的约翰内斯堡FNB Joburg艺术博览会诚邀了来自17个国家的80个参展画廊。参观人数达到1万2千人次，交易额创下2百8千万欧元的纪录，相比四年前的1百万欧元成交额，该增长可歌可贺。
新兴艺博会
非洲大陆内外不断涌现出新的艺术博览会，是对于当代非洲艺术市场之兴旺的回应。别名非洲（AKAA）是巴黎第一个致力于非洲当代艺术与设计的博览会，今年11月11日至13日期间，别名非洲推介了来自11国的29个画廊。创始人和总监维多利亚·曼（Victoria Mann）曾表示希望在其2015年首届艺博会上迎接5千至8千参观者，然而该届艺博会因巴黎恐怖袭击而被迫取消。2016年，AKAA受到大众的广泛关注与支持，迎来了1万5千名参观者，人数远超维多利亚·曼的预期。
艺术拉各斯（Art X Lagos）（11月4日至6日）囊括了非洲及集散地的10个国家中精选出的一组画廊，展出了来自尼日利亚、加纳、南非、喀麦隆、马里、津巴布韦和埃及的65位艺术家作品。其创办人Tokini Peterside指出：“艺术拉各斯旨在鼓励对于非洲艺术家的大力赞助。” 艺术拉各斯通过其收藏家系列活动单元实现了这一宗旨，他们举办论坛，邀请了大约100位VIP艺术收藏家，就不同主题进行交流分享，如收藏艺术作为一种资产，等等。艺术总监Bisi Silva认为，发展一种将非洲大陆与国际艺坛结合的艺术生态系统，将大大有利于推动艺术实践的可持续性。
再放眼加纳，12月初举办的艺术阿克拉（Art Accra）国际艺术展汇集了25家非洲与世界其他国家的画廊。这个新兴艺术展的一大亮点是当代非洲艺坛巨星坐镇的评委会阵容，有Oliver Enwonwu、Koyo Kouoh、Elikem Kuenyehia和Ugochuwku Smooth Nzewi。
更多的画廊
在1:54艺博会上，40家参展画廊中有17家是首次亮相、16家来自非洲大陆本土，包括新近创立的Gallery 1957（加纳阿克拉）。开普敦艺术博览会将在2017年迎来20多家国际画廊，同时也不乏非洲本土最具代表性的当代艺术画廊，如Addis Fine Art （埃塞俄比亚）、Afriart（乌干达）、Art Twenty One（尼日利亚）、First Floor（津巴布韦）、Galerie Cecile Fakhoury（科特迪瓦），自然，也有非洲当代艺坛的元老级画廊，如Stevenson、Goodman、 MOMO、SMAC、Whatiftheworld、Smith等。
约翰内斯堡FNB Joburg艺术博览会在其Focus单元将人们的目光引向了东非艺坛发展，布隆迪、肯尼亚、卢旺达、埃塞俄比亚、坦桑尼亚、乌干达、索马里和苏丹等地的艺术家均有亮相。One Off Contemporary Art Gallery（内罗毕）的画廊总监Carol Lees表示，在肯尼亚，私人画廊在不断涌现。AKAA创办人维多利亚·曼也说：“我们最为骄傲事情是，近一半的参展画廊是来自非洲本土的，我们的博览会并非被展出非洲艺术家的欧美画廊填充。
巴黎艺坛的日程表上，巴黎艺术博览会（Art Paris Art Fair）指日可待。将于2017年3月末4月初举办的巴黎艺术博览会聚焦非洲，策展人Marie-Ann Yemsi承诺会“另辟蹊径“，包括在展会上设立一个影像艺术空间。
2017年春季，路易威登基金会 （Fondation Louis Vuitton）会举办三个展览：一场南非15位艺术家的群展、一场路易威登基金会永久馆藏的作品精选展、一个Jean Pigozzi的当代非洲艺术收藏作品展——这亦是世界上最大的当代非洲艺术收藏之一。
设计之迁
“泰特现代美术馆在英国为推动当代艺术所做出的一切，恰恰是我们需要为推动设计而做的，”伦敦设计博物馆（Design Museum）馆长迪耶·萨迪奇（Deyan Sudjic）说道。他回忆起泰特之前的艺坛，那时，当代艺术显得十分“边缘”，甚至跟主流英国生活格格不入。
2016年11月24日，设计博物馆将于新馆址开放，这里原是英国联邦学院 (Commonwealth Institute) 的所在地。这不失为“为了设计”而做的重大贡献。
原处沙德泰晤士（Shad Thames）河岸的一个香蕉仓库的设计博物馆正在搬往肯辛顿大街（Kensington High Street），与伦敦西部诸多著名文化机构毗邻，如皇家艺术学院（Royal College of Art）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A Museum）、自然历史博物馆（Natural History Museum）、科学博物馆（Science Museum）以及蛇形画廊（Serpentine Galleries）。这称得上是从“边缘”跻身“主流”的重要一步。
“博物馆是特殊的场所，” 萨迪奇表示，“博物馆的建筑结构很重要；人们会因为建筑而感到自己来到了特殊的地方。”这个1960年代地标性建筑的英国联邦学院的建筑结构的确不凡，其改造工程耗资8300多万英镑，宏大的双弧线屋顶内倾于中央，让参观者第一时间感受到当代设计的视觉张力，吸引参观者步步进深探索博物馆的内涵。（不过这个建筑特色也带来施工难度，导致了建设工程推迟了两年。）
负责设计博物馆新馆设计与改造的是英国著名建筑师John Pawson。
新址具有一万平方米的展览空间，是旧址的三倍多，设计博物馆终于能在设立其馆藏常设展的同时有足够空间增加两个临时展。
博物馆新址中增设了一个地下层，其中设有展廊和会堂。博物馆一层有咖啡厅、博物馆商店和用以设立临时展览的大型展廊；二楼设有图书馆和施华洛奇基金会赞助的学习中心；设计博物馆的永久性展品被安置在顶层的常设展区“Designer Maker User”。
伦敦在设计方面一直享有盛誉。自2003年以来，伦敦每年举办设计节，在全市内组织各种展览与活动；伦敦艺术与设计博览会（PAD）如今已人尽皆知；坐落于伦敦伯克利广场的富艺斯拍卖行已成为全球首屈一指的20世纪与21世纪设计艺术品交易平台……这一切都让伦敦有资格被称作世界设计之都、通向国际创意界的大门。
不过萨迪奇对设计博物馆的期望不止于此。他希望迁居后全年开放的设计博物馆可以每年吸引更多参观者，预期每年接待50多万人，在更广泛的受众中激起对设计的兴趣和热情、展示设计与“英国主流生活”的关联性。
设计博物馆的迁居对于其创办人——获得骑士勋章的设计界的领军人物泰伦斯•科兰（Terence Conran）——意味着什么？“我们对于创建世界最重要最杰出的设计博物馆的梦想与野心即将成为现实。”
作为活雕塑的时尚
马克·库切（Mark Coetzee），塞茨当代非洲艺术博物馆 (Zeitz MOCAA)执行总监与首席策展人，向我们介绍服装的文化意涵，讲述该博物馆的服装学院创立背后的故事。
早期人类或已使用毛皮来保暖与护体，但是几千年来，服装的功用绝不止于此。 千百年来，各个文明都通过衣装、珠宝、人脸和身体彩绘、身体改造来传达无数不同的位阶与角色：道德条例、社会禁忌、宗教等级、阶级关系、财富、籍贯、期望、性别角色乃至反叛。
理解服装的历史有助于我们认识复杂深远的人类历史。通过对服饰的研究，我们发掘人与人、群体与群体、民族与民族之间的异同。服装学院仿佛一份存档，记录着我们是谁、我们从何处来、我们那些不变与流变的思想价值观等。
通过收集、保存和展示服装，博物馆以这些制品作为时代发展变迁的完美记录。 然而，博物馆要做的不仅仅是回首过去，更要鼓励人们去面对我们所处时代的种种挑战和机遇。博物馆让我们了解到服装的关联性和力量，进而使我们做出更明智、更有教养、更深思熟虑的服饰抉择：服饰可让我们表达自我、解放自我、约束自我；我们对于面料的选择可以极大地影响到人类生存环境；甚至，我们对于服装品牌的选择亦是关联到劳工与人权议题的。
服装起源于非洲，并随着人类迁徙而传播到世界各地。非洲有非凡的服饰传统，非洲人民用服装来传达精神求索与宗教归属、宣称政治立场、展现创造灵感、增加人缘魅力、强化身份特征、表达喜好憎恶、展露对于来自非洲大陆以外的服装元素的吸纳或排斥。
塞茨当代非洲艺术博物馆肩负着一个时代的使命与责任，即为未来的世代收集和保存非洲大陆及其散居地的绝美当代风尚艺术、展示这些时尚作品以育化大众、将非洲的多元创造力与影响力带给全世界。
长久以来，美术馆甚至整个艺术世界都将高级美术（high art）与应用艺术（applied arts）对立。牛津词典将艺术定义为创造视觉、听觉或表演作品的一系列人类活动，这些作品以其美感或情感力量而被欣赏，它们表达作者的想象力或技术技能。在那些传统上被认为是艺术之外的领域中，往往有着令人惊艳的创造创新。幸运的是，今天的我们对此已有所觉知。在我眼里，时尚在21世纪的运行模式已充分体现出它属于艺术。
我坚信，当今的时尚是一种活雕塑。通过使用时尚，我们创造出自我的视觉面向，我们将目光印象我们认为美的东西：我们的身体、我们身披的色彩与面料质感、我们努力将自己身体塑造成的形态……每个人都是活艺术品，我们用设计师的技巧、美妆品牌、纹身沙龙、日光浴床等等事物与手段来表达与实现我们的美好想象。
塞茨收藏
在“藏家慧眼”栏目里，搜艺思咨询邀请热忱的收藏家们与我们分享他们私藏中的一件珍品，带您领略每个艺术选择的背后深层动因。
我们非常高兴与您共享约亨·塞茨先生的收藏中的一件作品——艺术家以撒·朱利安的“万重浪”（又译“浪”）。该作品在南非开普敦的塞茨收藏中保存和展出。
约亨·塞茨之选
“当我担任彪马PUMA的总裁时，我们协助艺术家以撒·朱利安参加了悉尼双年展，这是他第一次展出“万重浪”——一个九屏幕的影像装置艺术作品。此后，我们在 巴塞尔迈阿密艺术博览会期间于巴斯美术馆再一次展出了这个作品。在不同的场合欣赏过这个作品后，我觉得我必须把这个作品收入我的收藏中。
“万重浪”迫使我们正视这个时代的挑战之一：自愿的或被迫的人口迁徙。人口迁移反映出人们对别处的美好生活的向往，也揭露了移民们往往所处的弱势环境。
“万重浪”灵感来源于2004年中国非法劳工在英国莫克姆湾拾贝溺亡事件。这是一个令人心碎的视觉隐喻，大自然的瑰丽与诗意和它的吞噬与毁灭性力量形成强力对比。
中国移民流散在全球各地，而该作品对中国移民的关注在时下尤为有现实意义，因为此刻的欧洲正在经历新的移民大潮，移民危机成为关乎全人类的一个重大挑战。
以撒·朱利安是尼日利亚血统，他的父母出生在加勒比海，现定居于伦敦。以撒·朱利安也通过这个作品向我们讲述了他自己的成长故事。
以撒·朱利安
以撒·朱利安出生于伦敦，现在在伦敦工作生活。他曾于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院主修绘画与艺术电影。他创建了Sankofa影视合作社，从1983到1992年他在该合作社中起到重要作用。以撒·朱利安亦是1991年成立的“普通电影”制作公司的组建成员。
以撒·朱利安与哈维尔·德·弗鲁托斯（Javier de Frutos）合作的电影《通往马萨特兰的漫漫长路》（The Long Road to Mazatlan）（1999）和哈维尔为其编舞的电影《Vagabondia》（2000），均获得2001年英国特纳奖提名。此前的作品包括《弗朗茨·法农 : 黑皮肤白面具》(Frantz Fanon : Black Skin, White Mask)（1996）、获得戛纳电影节影评人奖的《年轻灵魂的反叛》（Young Soul Rebels）（1991）、以及荣获多个国际奖项的诗意纪录片《寻找兰斯顿》（Looking for Langston）（1989）。
1998年至2002年，以撒·朱利安受哈佛大学邀请作为非裔美国人研究所和视觉与环境研究所的主讲嘉宾。从2000年到2005年，他在伦敦大学金史密斯学院作研究员。目前，他是惠特尼美国艺术博物馆的教员，以及德国卡尔斯鲁厄艺术与设计大学的媒体艺术教授。
以撒·朱利安曾获得诸多国际大奖，如Performa奖(2008)、麻省理工学院的尤金·麦克德莫特艺术奖（2001）以及Frameline终身成就奖（2002）。他的作品《Paradise Omeros》曾在2002年第11届卡塞尔文献展中展出。2003年，他的《Baltimore》获得科隆艺术电影双年展的评委会大奖。2008年，其与Tilda Swinton和 Derek Jarman合作的电影《Derek》荣获柏林电影节泰迪奖。
以撒·朱利安的作品曾在世界各地的美术馆、博物馆进行展出，包括巴黎的蓬皮杜文化艺术中心（2005）、北迈阿密当代艺术博物馆（2005）、汉诺威克斯特纳协会（2006）、里斯本诗雅多当代艺术博物馆、慕尼黑布兰德霍斯特博物馆（2011）、巴西圣保罗SESC Pompeia (2012)。
他的作品《万重浪》已在全球十多个国家亮相，包括纽约的现代艺术博物馆 MoMA (2013-2014)。他的作品被全球多个博物馆、美术馆和私人收藏家收藏，如纽约现代艺术博物馆、泰特现代艺术馆、蓬皮杜文化艺术中心、古根海姆博物馆、路易威登基金会、LUMA基金会、塞茨基金会等。
约亨·塞茨
约亨·塞茨是位企业家、商业领袖、坚定的环保主义者、革新者、环球旅人，随时可能亮相于非洲、美国、欧洲或是世界其他角落。他出生于德国曼海姆，选择在欧洲商学院求学，抛弃了医生这一家族传统职业。
他的事业从高露洁公司（Colgate Palmolive）开始，在1990年加入运动品牌彪马(PUMA)后，领导公司转型并跻身于全球知名生活时尚品牌行列。从1993年到2011年，塞茨先生担任彪马的首席执行官与董事长。而后他决定退下前线，专心于自己这种的两项事业: 环保与企业可持续发展。
塞茨先生在2010年成为彪马的母公司开云集团（Kering Group）的首席可持续发展官（Chief Sustainability Officer），这一任命也与塞茨先生的个人举动相契合——他在2008年创立的塞茨跨文化生态安全基金会（Zeitz Foundation of Intercultural Ecosphere Safety），旨在支持创新可持续发展项目、平衡保存、社区发展、文化和商业四者关系（4C理念: conservation, community development, culture and commerce）
约亨·塞茨与非洲沃土的因缘际会可以追溯到他二十多岁时他首次踏上非洲大陆，随后，这奇妙的缘分在彪马公司持续下去，彪马是当时第一家赞助了数个非洲足球联合会的公司，这些球队也大力推广彪马品牌球鞋、服饰、运动用品。而这份对非洲的挚爱的顶峰，是十年前约亨·塞茨在肯尼亚草原购买了50000英亩的黄牛养殖场，它后来成为Segera——有着非洲野生动物的生态度假村，很多濒危物种可以在由塞茨基金会和周边社区保护着的土地上自由生活。
塞茨与非洲的强烈连结促使他将非洲艺术囊括进他的当代艺术收藏。自2008年以来，他开始尽可能搜寻非洲及其散居地的当代艺术作品，试图组建一个最具代表性的非洲当代艺术收藏。如今，这个收藏系列将会入南非开普敦的驻塞茨·当代非洲艺术博物馆 (Zeitz MOCAA)。这个含有九层楼的巨大博物馆将在2017年对公众开放。(官网: http://www.zeitzfoundation.org)
作为坚定的环保主义者和在全球范围内掀起商业思维与实践新模式的提倡者，约亨·塞茨与理查德·布兰森爵士在2012年联合发起了非营利计划The B Team，汇聚了全球商业领导人和世界各地的企业，在传统商业A计划(利润最大化)中加入新兴经商方式B计划（人与地球福利），以便能让商业兼顾环保议题。
约亨·塞茨在肯尼亚、伦敦、瑞士、新墨西哥圣达菲和洛杉矶都有居所，他致力于在全世界推动可持续发展、生态环境保护以及与此相关的文化艺术创造和革新思维方式。在即将开放的塞茨·当代非洲艺术博物馆里，他将与我们分享他对非洲文化与非洲人民的热爱。
那么，把南非之行加入您的心愿单吧!
塞茨收藏
塞茨收藏由德国企业家约亨·塞茨始建于2002年。起初，约亨·塞茨主要收集美国波普艺术、美洲历史手稿，并且组建了一套很有代表性的印第安手工艺品收藏。 2008年，约亨·塞茨遇见了马克·库切，二人决定建立一个非洲当代艺术收藏，并最终在非洲成立一个大型当代艺术馆。目前，这个收藏是来自非洲及其散居地的最具代表性的当代艺术收藏之一
约亨·塞茨的梦想正在实现中。塞茨当代非洲艺术博物馆 (Zeitz MOCAA)是一个非营利性文化机构，旨在收藏、保存、研究与展出非洲及散居地的当代艺术家，并开发针对公众的教育项目。塞茨当代非洲艺术博物馆是非洲大陆上规模最庞大的当代艺术博物馆。在约亨·塞茨与V&A Waterfront的合作下，该博物馆于2013年成立，并由Growthpoint Properties 、Public Investment Corporation (PIC) 、V&A waterfront 和塞茨收藏大力资助。马克·库切（Mark Coetzee）是该博物馆的执行总监和首席策展人。目前，塞茨当代非洲艺术博物馆临时安置于V&A Waterfront的Bascule Bridge边的Scheryn展厅。博物馆的正式馆址是在V&A Waterfront的一个旧粮仓内，现正由知名建筑事务所Heatherwich studio进行重新设计与装修，博物馆将在2017年归位正式馆址并向公众开放。
塞茨收藏与塞茨基金会在跨文化生态圈安全项目中长期合作。秉承4C理念（保存Conservation、社区Community、文化Culture、商业Commerce），塞茨基金会大力推动文化创意活动，加强跨文化沟通理解，增强文化多样性意识。
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为何当代非洲艺术成为万众焦点？
蓬勃、繁盛、急速发展……只要提到当代非洲艺术我们便会听到这类这些辞藻。除却当代非洲艺术作品拍卖价格飙升这一因素，更有其他诸多原因来解释这股非洲热潮。
越来越多的非洲艺术家在世界各地举办个展、以非洲艺术为亮点的新锐艺博会在萌生、各个美术馆将非洲艺术作品纳为馆藏并为非洲艺术家筹办大型展览、以当代非洲艺术为特色的新建美术馆博物馆也在接踵落成。所有这些都让当代非洲艺术在欧洲、美国以及非洲本土具有越来越大的影响力。各界也在努力建设一个本土市场和艺术生态系统，以维持这股当代非洲艺术势头的续航力。
拍卖风云
为了防止邦瀚斯拍卖行(Bonhams)独占这块沃土，苏富比拍卖行(Sotheby’s)将在2017年5月举办其首场现当代非洲艺术拍卖。汉娜·奥利里（Hannah O’Leary）女士曾在邦瀚斯工作有十年之久，现担任苏富比非洲现当代艺术部总监，她表示，苏富比的目标是利用“巨大的未开发的潜力”来建立“该领域的重要指标”。苏富比的该举动透露出专业人士对当代非洲艺术市场抱有极大信心，该市场开发潜力十分可观。
邦瀚斯在2016年的四场非洲拍卖成交额使这份信心有理可循。例如，5月25日伦敦邦瀚斯举办的”Africa Now – Modern Africa”专题拍卖成交总额为两百多万英镑，是前一年的两倍，并创下多项新高。拍品价格前十名均为非洲当代艺术先驱Ben Enwonwu、El Anatsui、或 Yusuf Grillo的作品，成交价从5万英镑到21万8千5百英镑不等，是预估价的两倍甚至三倍。
在过去四年里，非洲艺术价值增长了百分之二百，现当代非洲艺术作品在全球范围内创值两千两百六十万美元。2016年，当代非洲艺术销售增长了20%。
这些华丽的数字也引诱富艺斯拍卖行（Phillips）入局：纽约布鲁克林博物馆前馆长、现富艺斯拍卖行资深顾问阿诺德·莱曼（Arnold Lehman）曾在今年年初抵达南非进行实地考察。
小型拍卖公司也不甘示弱，法国著名拍卖皮艾萨拍卖行（ Piasa）将在2016年11月17日于巴黎举办其第三场当代非洲艺术专题拍卖：“Origins and Trajectories”，届时展示50位非洲艺术家佳作，并着重强调非洲艺术家的“先锋性”而不是非洲艺术的“他者性”。近期在约翰内斯堡创立的Aspire Art Auctions则兼顾了传统艺术和现当代艺术，将在2016年10月31日举办首场拍卖，拍品中既有新兴非洲艺术家作品也有国际著名非洲艺术家重量级大作。
艺会群起
2016年，各个全球著名艺术博览会也都把目光投向非洲。
军械库艺术博览会（Armory Show）在今年3月3日至6日于纽约举办。其专题板块“聚焦：非洲视角”（Focus: African Perspectives）将话语权交给非洲及其散居地的当代艺术家，使参观者了解非洲的艺术生态与多元叙事。这是该艺博会首次放眼撒哈拉以南非洲艺坛，在该板块亮相的14位艺术家种有8位都由非洲本土画廊代理，如开普敦的Blank Projects、 Whatiftheworld和SMAC等。
2016年10月初，第四届“1:54当代非洲艺术博览会”（1:54 Contemporary African Art Fair）在伦敦萨默塞特宫成功举办，展出130多位艺术家的作品，接待约40个参展画廊（其中16个画廊来自非洲）。如今1:54博览会的规模已是其首场时的三倍，并在纽约两度举办并大受好评。这日益壮大的盛会让人们意识到并不存在一种独一的“非洲美学”，当代非洲艺术的大标题下其实蕴含着丰盛斑斓的艺术视角和多元繁富的表达手法。在这届艺博会上，从南非赶来的画廊数量略单薄，但是有五家北非画廊入驻，同时，加纳、埃塞俄比亚和埃及的画廊首次参展。
别名非洲（Also Known as Africa – AKAA）（巴黎，2016年11月11日至13日）是巴黎第一个致力于非洲当代艺术与设计的博览会，这仿佛透露出要与伦敦艺坛抗衡的野心。 AKAA将汇聚29家画廊，展示115位艺术家。参展名单上不乏重量级画廊如Galerie Vallois (巴黎)、 October Gallery (伦敦)、ArtCo (德国)和 L’Atelier 21，以及国际艺博会常客Galerie 127 (摩洛哥马拉喀什) ，以及一些稀客如Circle Art Gallery（肯尼亚内罗毕）和First Floor Harare (津巴布韦)。
AKAA创始人和总监维多利亚·曼（Victoria Mann）指出，非洲艺术环境一直以来是根据强势的西方叙事而被解读，AKAA把非洲视为“流变的”，“其边界内外的艺术家和设计师都促成这种流动性”。
在非洲大陆，卡萨布兰卡、马拉喀什、达喀尔、坎帕拉、巴马科均有属于自己的双年展，这些盛会越来越受到认可，成长速度惊人。
2016年9月初举办的南非约翰内斯堡FNB Joburg艺术博览会（FNB Joburg Art Fair）中，来自欧、美、非三块大陆17个国家的画廊和艺术机构推出了90个展览，约翰内斯堡艺博会已进入第9个年头，但这是它首次力推东非艺术，诚邀来自布隆迪、肯尼亚、卢旺达、埃塞俄比亚、坦桑尼亚、乌干达、索马里等地的艺术家作品。约翰内斯堡艺博会也毫不掩饰其欲与开普敦艺术博览会抗衡以称霸南非艺坛的野心，即便开普敦艺博会由欧洲展务Fiero Milano总公司强力赞助。
开普敦艺术博览会（Cape Town Art Fair）是旨在“将当代艺术从非洲引向世界、将世界领入开普敦”的大型国际艺术盛会。开普敦拥有非洲顶级画廊群。在大型展务集团的赞助下，开普敦艺博会在2016年2月展出40余家画廊、130多位艺术家。该展会意欲在2017年以更为强劲的姿态亮相，与塞茨·当代非洲艺术博物馆（Zeitz MOCAA）的超豪华开幕庆典同期举办，携手将开普敦打造成当代非洲艺术的国际性坐标。
今年11月4日到6日，艺术拉各斯（ART X Lagos）将首度拉开帷幕，推介尼日利亚和非洲其他国家的共45位艺术家（南非著名画廊Goodman Gallery 和 Stevenson Gallery亦会参展）；加纳则在12月8日到10日推出艺术阿克拉（Art Accra）国际艺术展，汇集25家非洲与世界其他国家的画廊。
今年三月，英国建筑业巨头、黎巴嫩裔收藏家Marwan Zakhem在加纳首都阿克拉开办名为Gallery 1957的画廊，这也是加纳的独立年份，主要经营来自加纳和西非的当代艺术，为艺术家们提供本地平台和展览机会。
画廊荣盛
2016年里我们见证了无数当代非洲艺术家的大型回顾展和画廊个展，这一切不仅是市场欣欣向荣之景的反映，也同时是其动因。
我们无法在此罗列全年的画廊个展，但是我们必须承认，纽约和伦敦的画廊都瞩目于当代非洲艺术家们不断提高的国际地位，Nicholas Hlobo的首个纽约个展在立木画廊（Lehmann Maupin）举办、布隆迪雕塑家Serge Alain Nitegeka在玛利安•波伊斯基画廊（ Marianne Boesky Gallery）办展、Eddy Kamuanga Illunga的首个个展在英国的October Gallery亮相、Julie Mehretu的展览在纽约玛丽安·古德曼画廊（Marianne Goodman Gallery）重磅推出、Romuald Hazoumè在巴黎的高古轩画廊（Gagosian）办展。同时，伦敦众多画廊都为非洲艺术家办展，试图在弗里兹艺术博览会（Frieze）和1:54艺博会期间大力吸引藏家。
博物馆聚焦
巴黎大皇宫为马里摄影师Seydou Keita 举办回顾展，另一位马里摄影师Malick Sidibé的个展则在伦敦萨默塞特宫与大众见面并将持续到2017年1月15日。
“当泰特美术馆、史密森尼博物院和其他机构纷纷聚焦当代非洲艺术，这一定有其道理，一种振奋人心的变革正在发生着。”邦瀚斯拍卖行现当代非洲艺术部主任Giles Peppiate如是说。
有什么会比一家致力于当代非洲艺术的新博物馆的落成更让人振奋、更有力地证明着进行中的美妙变革呢? 。塞茨·当代非洲艺术博物馆(Zeitz Museum of Contemporary Art Africa) ——世界上最大的非洲当代艺术博物馆，将在2017年初于开普敦对公众开放，博物馆坐落在海滨的一个历史悠久的57米高谷仓内，共9500平方米的面积，九层楼的展厅拥有6000平方米的展览面积，成为全球先锋当代艺术博物馆之一。该非营利性机构旨在收藏、保存、研究和展出非洲及散居地最前沿的当代艺术，并具有针对大众的丰富艺术教育项目。
执行董事兼首席策展人马克·库切（Mark Coetzee）说:“塞茨·当代非洲艺术博物将在非洲范围内完成博物馆的理念重构: 以保存其自身的文化遗产、书写自己的历史和用其自己的辞藻来定义自己这样的方式欢庆颂扬非洲。”
对于2016非洲艺坛的回顾，让我们更加期待2017年艺术界即将发生的激动人心的事件。
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